中国画，简称“国画”，是中国奇特的绘画形式，也有着悠久的历史，按原理来说，中国人应该是很熟悉了，但似乎事实并非如此，尤其对中国画的种类，甚至有人认为国画就只有水墨画，黑白画，也许是中国水墨太深入人心，如果是外国人这样认为倒也可以明白，但中国人如此认为就不太应该，但也没措施中国画种类太富厚了。中国画的种类简直是太富厚了，分类的说法也有许多，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。

另有十三科的说法，元代汤垕《画鉴》说：“世俗立画家十三科，山水打头，界画打底。”明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”是：“佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕作机织、雕青嵌绿。”不外自己还是最喜欢所谓"画分三科"，人物，花鸟 山水即归纳综合了宇宙和人生的三个方面，人物画所体现的是人类社会，人与人的关系;山水画所体现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是体现大自然的种种生命，与人和谐相处。

这样分类其实由艺术而升华至哲学思考，三者之合组成了宇宙的整体，相得益彰，也体现了中国画艺术的真谛。但这样分是有点太笼统，而且上面也都是中国昔人的一些分法，中国画在他们之后，不知又有了几多的生长，现在应该也有了专门的科学统计学分类学了，惋惜自己并不知道这些科学，无法科学的归类，只能是尽最大可能的多分享一些，能让更多人相识国画心愿足矣，至于归类也尽可能的根据一定种别顺序，至少让大家看着舒服点，其他大家就按自己的喜好习惯看着分吧。从技法上可分：工笔、写意、兼工带写三种，另有比力特殊的没骨和指画工笔画：中国画传统画法之一。画法比力工致严谨，以描绘被画工具的准确形象为准则。

相对于“写意画”。（以描绘被画工具的大意为原则）而言。总的来讲，工笔画用笔工致细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。

写意画：中国画传统的画法之一，相“工笔画”而言，用豪迈、精练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的情感。写意画在体现工具上是运用归纳综合、夸张的手法，富厚的遐想，用笔虽简但意境繁邃，具有一定的体现力。它要有高度归纳综合的能力，要有以少胜多的蕴藉意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能驾轻就熟，意到笔随。没骨（法）画：中国画传统花卉（花鸟）画的一种画法，没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。

不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后险些不见字迹，因有"没骨花枝"之称。

北宋徐崇嗣效学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名"没骨图"，后人称这种画法为"没骨法"。尚有用青、绿、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画，称"没骨山水"，也叫"没骨图"，相传为南朝梁张僧繇所创，唐杨升擅此画法。指画：中国传统绘画中的一种特殊的画法。"指画"。

中国画的一种特殊画法。用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色在纸绢上作画。清高其佩擅此画法，其侄孙高秉还著有《指头画说》。

高其佩说:"吾画以吾手，甲骨掌背俱;手落尚无物，物成手却无"说明他作画运用了手的各个部门，指甲、指头、手掌、手背。分析起来，画小的人物花鸟以及细线等，可能用指甲，可正用，也可侧用，如使用钢笔一般画大幅如荷叶、山石，可用泼墨法，手背手掌正反可以抚摸成画;画柳条流水可以小指、无名指甲肉并用点苔可用一指或数指蘸墨直下。

总要立意在先，胸有成竹，然后心手相应得其自然，浑然天成，不现手画的痕迹，方称上乘，所以说"物成手却无"。自此以后，作指画的人虽不少，不外是偶然性的指墨游戏。只有现代已故名画家潘天寿，指画成就最高。

按其题材可分为人物画、山水画、花鸟画三类。另有动物画山水画：系中国画，特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分散出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。

山水画，是禀爱自然的英华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从六朝到唐山水画家虽然许多，但他们的笔法，位置却很古拙。到了李思训、王维、张等便较为完善了山水画的画理、画法，章法（构图）逐渐形成了中国山水画的面目。

五代的荆浩、关同更有新的创新，一流成规旧习。泛起了新的局势。到了宋代、范宽、李成三家鼎立，前无昔人。山水画法到达了险些完美的境界。

人物画，是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画偏重差别，又可分为人物肖像画和人物故事、民俗画。

据纪录，人物画在春秋时期已经到达很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到其时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。

花鸟画（花卉画）：系中国绘画门类中特有的一种绘画画种。以描绘花卉、竹石、鸟虫等为作画主体。在我国四.五千年以前的陶器上就泛起了简朴的鸟鱼图案，可以作为我国最早的花鸟画。

唐张彦远《历代名画记》载：东晋、南朝宋时画在绢帛上的花鸟画已逐步形成了独立的画料。到了唐代，已趋成熟，泛起了以工笔勾填画风艳丽的边鸾和以墨代色，墨分五彩的殷仲容。

五代时生长有两，即“徐、黄二体”。一宗徐熙、一宗黄鉴。明代沈启南、孙雪居等。

涉笔点染，亦追徐熙。徐青藤的花卉，超然畦迳，经清石涛到“杨州八怪”的花卉，更完善地形成了诗、书、画三绝。

动物画：在中国画中以动物形象作为艺术语言，以表达人的希望，理想和种种情感的一种绘画，描绘的题材很广泛，凡动物均可入画，但主要工具为人们常见的家禽，家畜和动物园中的种种动物。动物画不要求维妙维肖，允许夸张与变形，但要有个性，要能引起观众的共识和生活美的遐想按色彩分可以分为白描，水墨，彩墨，青绿，金碧，浅绛等。白描绘：在中国画里，纯以笔勾勒线条而不设色。或渲染水墨来描绘景物或形象的一种绘画形式。

也是中国画的基础训练形式之一。对于训练中国画家的造型能力是必不行少的一个历程。水墨画：在中国画中，以中国画特有的质料之一，墨为主要原料加以清水的几多引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出差别浓淡（黑、白、灰）条理。

别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。彩墨画：在中国画里，以“水墨画”为基底，在其上敷色、点彩，使画面较之水墨画在色彩上较为富厚、明快、鲜亮。浅绛山水画：中国山水画中的一种没色技巧。

即凡以淡红青色彩渲染为主山水画，统称浅绛山水。其方法是先用浓淡，干温变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，再施以淡的赭石，（或掺少稍失砂类）染山石，树木结构处。

最后用淡花青类色渲染即成。金碧，指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，叫做"金碧山水"，比"青绿山水"多泥金一色。

泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等修建物。青绿山水画（兼金碧山水）：系中国画中施用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主。体现山石树木的苍翠而得名。

也有在青绿山石的轮廓上勾以金石，这样的山水画又称金碧山水。中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，厥后才有淡彩。

青绿山水始创于唐氏的李思训，北宋的王希孟所画的《千里山河图》也是青绿山水的代表之一。文人画 亦称“士夫画”。中国画的一种。

泛指中国封建社会中文人、士医生所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其首创者，并目为南宗之祖。

但旧时也往往借以抬高士医生阶级的绘画艺术，藐视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，难道衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。

”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或小我私家理想，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的怨愤之情。

他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，考究笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究•序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的生长，都有相当大的影响。

院体画:我国唐代已设徐诏、供奉等。五代时，西蜀、南唐设置画院。宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，多数是要求用笔没色，整细致、华丽堂皇，构图严谨，色彩辉煌光耀，有的有较强的装饰性，称之为院体画。

简称“院体”、“院画”，这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲求法度，重视形神兼备，气势派头华美细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。

”民间画：在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的专以绘画为生存手段而迎合一般市井习俗而从事绘画的陌头艺人所作的种种画作。其作品倾向艳丽甜俗细腻，差别于专业画家、文人画家，所作的画作较为讲求诗意，画境等文化内在。而为一般文化条理的平民喜爱。

民间画又称匠人画，比起院体画缺乏严格的技巧训练；比起文人画，缺乏文学和理论修养。可是，它有些又趋于朴实、热烈某些优点也是文人画与院体画所不及的，也有时为文人画和院体画所吸收。衣冠像画，民间肖像画的一种。

旧时指为死者所画的遗像，一般供子孙悬挂纪念之用。画工细察死者容貌，力图真实；并精工细描穿着制服，以示品级身份。俗称“买太公”或“记眼”。我国的衣冠像主要在民间属于工笔重彩人物肖像画，在清朝时期西方画派传入，传统的技法吸收外来的技法越发写实主题画：在中国画中，画家通过一定的故事情节人物、场景、题材展示给浏览者的地社会和人生的某种看法或感想。

或对某些历史故事事件的等的形象与场景的形象刻划与再现等。具有一定的再现性，真实性，或展现性。一般每幅画的立意比力明确。

时间、事件等较为明晰。界画：中国绘画很特色的一个门类。

在作画时使用界尺引线，故名：界画。起源很早，晋代已有。顾恺之有“台榭一足器耳，难成易好，不待迁想妙得也”的话。到了隋代，界画已经画得相当好。

《历代各画记》中评展之虔的界画说：“触物留情，备皆妙绝，尤垂生阁”；评董伯仁的界画，赞他“楼生人物，旷绝古今”。李思训的《九成宫纨扇图》、《宫苑图》等，也是很高成就的，到晚唐出了尹继昭，五代有卫贤赵德义，赵忠义等人，宋初有郭忠恕。元代有王振鹏，李容槿，明代有仇英，清代有袁江，袁耀等。现存的唐懿德太子李重润墓道西壁的《阙楼图》是现在我国最早一幅大型界画，宋代的著名界画有《黄鹤楼》、《滕王阁图》等。

杂画中国画的一种。是十三科之外的绘画门类。其说初见南宋邓椿《画继》卷七，有“小景杂画”语。

其后，泛指描绘“怪石”、“博古”、“彩蛋”、“床帷”、“花雕”或“彩灯”、“重阳糕旗”等，即既不属于人物画，也不属于花鸟。小品画：系中国画画家比力自由抒情作品，随意之作，往往在艺术水平到达较高境界。其原因或许是出于在思想上没有过多的羁绊，绝属随意发挥所致。

亦名“宋人小品”，语出佛经，佛家称样本为“大品”，简本为“小品”。中国画小品盛行于宋代，徽宗赵佶建成龙德宫，命待诏图画宫中屏壁，皆极一时之选。一说这是屏风上的饰图，有方有圆，每屏嵌十多幅。

圆型的常用纨扇嵌入。一说乃壁画的粉本，虽小也不轻心率意。南朝宋宗炳谓：“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。

”也正如唐代王维所说“咫尸之图，写百千里之景”。亦有人说是灯片和窗纱上用的饰图。“宋人小品”画也与“六朝小品”文一样具有小中见大、隽永警辟的特色，是宋代绘画艺术的缩影。小景画中国画术语。

与小品差别，是山水画门户之一。始于北宋初惠崇，有所谓“惠崇小景”之称。

沈括《图画歌》亦有“小景惠崇烟漠漠”之句，郭若虚解说：“寒汀远渚，慌洒虚旷之象”。黄庭坚亦说：“自得于荒率平远”。此即小景气势派头。扇面画：在中国画门类中，历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。

存字和画的扇子，保持原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。从形制上分，又有圆形叫团扇和折叠式的叫折扇。凹凸画：中国画的一种。

唐初尉迟乙僧，所画“好事、人物、花鸟皆是外国之物像，非中华之威仪”。其画亦加晕染，有阴影，立体感强，所以有“凹凸画派”之称。这类绘画作品，简称“凹凸画”。

仕女画：仕女，古代宫女。仕女画：是指以玉人为主要描绘题材的人物画。

最早始于战国。唐张彦远《历代名画记》载：“散君者，善画，齐王妃，九重台，召散君画之。

散君久不得归，思其妻，乃画妻对之，齐王知其妻姜，与钱百万，纳其妻。”在古代画迹中，象唐周旷《秋风纨扇图轴》、《宫装仕女图》清改奇《百美图》等作品，均属仕女画珍品。仕女画的特点，多数以工笔重彩为主要体现形式，并富于浓郁的装饰。静物画：即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。

这种物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）必须是凭据作者创作构想的需要，经由认真的选择，经由经心地摆布和摆设，使许多物体在形象和色调的关系上，都能到达高度体现，总的谐和，能传出物象内在的情感。静物画中所描绘的这些物体，虽很普通，但它却包罗了深刻的意义。如早在宋代李嵩的《花篮图》，经心描绘了堆满花篮的种种春花，给人以春意盎然、百芳争艳、万物扶疏的感受。

宋人《出水芙蓉图》通过对芙蓉花的细腻描绘，给人以清新恬静和芙蓉花丰盛、娇柔而挺健的美感。在现代的静物画作品中，如齐白石的《蔬菜》和《樱桃》，虽寥寥数笔，却深刻地抒发了画家对今天生活的无限热爱。

并使观感者遐想到人们日常生活中所接触和所必须的一些工具；遐想到江南初夏麦黄季节的优美图景。静物画体现生动生动、鲜明有力，具有给人以鼓舞、使人兴奋向上，引人对生活发生无限热爱的艺术熏染力。

一幅好的静物画，必须要尽可能的充实体现出有助于描绘出工具的精神实质的正确的形象和色彩。宗教画：取材于宗教之教义，故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。如玄门中体现神仙的画像，释教中体现佛本生故事的绘画，中国玄门题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中故事局面及神仙形象的绘画。

释教绘画兴盛于中古时代的印度，后流传入中国（随释教流传）后，逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描绘而形成了中国特色释教绘画。顶相画：释教肖像画名词。

佛门生为祖师画的遗像。宋元之际此风盛行。顶相上多祖师自题赞语，亦有禅林名师题赞的。

禅宗画：“禅”字的寄义是沉思瞑想，从而获得精神上自发性的意会。原为印度释教教义所包罗的参禅看法，约于五世纪末由菩提达摩传入中国，融入人中国精神的实用主义，生长成一种特殊的宗教修行，释教的本质是对佛的醒悟，即自身的醒悟。

“禅宗绘画”是宗教思想影响和需要的产物，体现在禅宗绘画上即为自五代开始盛行的罗汉图及禅僧的顶相图等，在绘画气势派头上，变唐以来谨严整饰的画目，形成疏简章略的水墨画法。这种以禅僧墨戏为主动脉的绘画气势派头标志着水墨画的成熟。

这种气势派头的形成直接泉源于禅宗思想的影响。“要在顿悟见性，一念悟时，从生是佛，从自心对于客观物象的直接体验，并不受任何羁绊的、不经主观刻意的入画。

禅画试图把人的日常生活履历变为一种神秘的，或是先验的工具。禅画不是说教性的，而是是启示性的。

禅宗绘画一般不题长款，也不多用印章。仅落名款甚至一字不题。禅画是沉思入悟的一种形式，不在言辞。

挂于是禅寺中旨在使思想平静下来，从理性意识转到意识的直觉状态。禅画气势派头，分两类，一为即兴性的，即和禅宗悟道的状态相靠近；一为兼工带写的气势派头，技法上写宋院体画相类似又不尽相同甘共苦，以尖而破的中锋枯笔干擦，笔致松秀、苍郁，冷静自然，细节刻划入微。其实知道这些是不行能说尽中国画的种类，好比从画的时代上可分为:古画、新画、近代画、现代画等，有好比新质料的加入又有了岩彩画等等。，现在中国画尤其中国工笔画的生长创新迅猛，肯定可以有更多的种类，你还能说出哪一种国画的种类？自己自己只是国画的喜好者，也不是艺术的理论学者，只是喜欢与更多的国画喜好者分享一些绘画心得，知识，如果你知道另有更多的国画种类，也希望多多分享。

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